Dacă aruncați o privire rapidă în urmă la toate mișcările artistice de-a lungul istoriei, puteți vedea cu ușurință cât de mult a crescut.
În același mod, lumea a cunoscut și o creștere exponențială a tehnologiei, ceea ce a făcut conceptele și teoriile să fie mai ușor de găsit și în perioade mai scurte de timp. Bazinul mare de idei pe care acest lucru îl aduce înseamnă mai multe șanse pentru oameni de a fi conștienți de creativitatea lor și de a-și accepta individualitatea.
Dar faptul că oamenii învață să își accepte ciudățeniile ridică și o problemă: devine destul de dificil să fii original.
Din fericire, istoria se repetă uneori, iar dacă există un lucru pe care îl știm despre artă de-a lungul istoriei, acesta este că ea ține pasul.
Se știe că artiștii au fost capabili să găsească în mod constant modalități de a-și extinde meseria și de a rămâne relevanți. Dintre numeroasele modalități prin care fac acest lucru, una se remarcă prin faptul că există de ceva vreme: concursurile de artă.
Ceea ce nu multă lume știe este faptul care conceptul de a pune artiștii unul împotriva celuilalt nu este exclusiv al epocii moderne, fiind posibil ca cel mai vechi concurs de artă înregistrat să dateze de mult timp, din secolul al XIV-lea, din Florența, Italia.
Astăzi, concursurile de artă sunt relativ mult mai ușor de accesat, oriunde te-ai afla în lume. Deși în multe țări există concursuri de artă exclusiv naționale, există și destul de multe concursuri globale.
În ciuda faptului că majoritatea acestor concursuri sunt la un e-mail distanță, mulți oameni încă se rețin. Am făcut un tur și am descoperit că acestea sunt unele dintre cele mai frecvente motive pentru care mulți artiști "de dulap" nu par să facă saltul:
- Teama de a nu fi suficient de bun
- Frica de respingere
- Frica de a nu se putea angaja datorită numeroaselor lucruri pe care le fac pentru a supraviețui (da, tropul artistului care moare de foame este foarte real și se întâmplă în multe părți ale lumii); și, surprinzător,
- Neștiind dacă există un concurs de artă undeva, sau chiar cum să le abordezi
Primele două motive sunt strâns legate între ele. Având în vedere cantitatea imensă de artă de calitate peste tot unde te uiți, este ușor să te lași intimidat. Dar ceea ce ar trebui să înțeleagă creativii este că aceste sentimente sunt umane și normale și probabil că toată lumea se simte la fel.
Sfatul nostru? Recunoașteți frica și faceți-o oricum. S-ar putea chiar să găsiți modalități de a lua această frică și de a o transforma în inspirație pentru munca dumneavoastră. S-ar putea să nu fiți în mod natural încrezător, dar dacă vă prefaceți la început, veți reuși în curând.
Cel mai rapid mod de a pune capăt unei dileme este să o înfrunți. Fuga de frică și, în esență, de șansele de a vă împărtăși arta în lume, nu va face decât să vă obosească și să vă facă să vă simțiți singuri (și să regretați)!
Cel de-al treilea motiv este un adevăr trist pe care îl cunoaștem cu toții prea bine, dar cu care am învățat să trăim.
Vedem artiștii ca pe niște versiuni glorificate ale oamenilor care sunt cu adevărat. Se pare că uităm că mulți dintre ei încă se luptă pentru că, pentru unii, "nu prea există viitor" atunci când aleg această cale, așa că ajung să facă altceva pentru a supraviețui, neavând altă soluție decât să aloce cât mai puțin timp artei lor. Pentru alții, abandonarea totală a artei este singura cale pe care o pot urma.
Este o ironie tristă faptul că trăim zi de zi cu arta fiind peste tot în jurul nostru și știind că doar câteva dintre aceste talente sunt recunoscute.
Iată ce credem noi: dacă a te înscrie la aceste concursuri de artă este ceva ce îți dorești cu adevărat să faci, încearcă să cauți toate căile posibile. Există multe concursuri de artă digitală la care te poți înscrie gratuit, pe care le poți verifica și la care poate te poți înscrie fără să fii nevoit să lași în urmă lucrurile care îți aduc mâncare pe masă.
Cine știe, aceste concursuri de artă ar putea fi biletul tău spre o viață mai bună!
Ultimul motiv vine ca o surpriză, deoarece am petrecut o bună bucată din acest blog discutând despre cum informația este mai ușor de obținut, așa că pur și simplu să nu știi nu pare suficient de posibil. Dar trebuie să existe ceva în modul în care sunt anunțate aceste concursuri de artă care nu lasă să ajungă la cei care ar vrea să participe.
Nu promitem să vă rezolvăm toate problemele legate de artă, dar putem cel puțin să vă îndrumăm în direcția cea bună.
Iată câteva concursuri internaționale de artă pe care ar trebui să vă faceți timp să le analizați:
1. Premiul Lumen
Premiul Lumen pentru artă și tehnologie a fost fondat de fosta jurnalistă financiară Carla Rapoport în 2012. De la lansarea sa, a oferit premii în valoare de peste 80.000USD creatorilor de "cea mai bună artă creată cu ajutorul tehnologiei", care au fost incluși pe lista lungă, pe lista scurtă și câștigători.
Oamenii din spatele Premiului Lumen știu că arta poate fi realizată pe o gamă largă de suporturi. Din acest motiv, artiștii pot alege unde este cea mai potrivită arta lor din nouă categorii de premii.
Spre deosebire de alte concursuri de artă, comitetul The Lumen Prize, format din selecționeri internaționali, analizează cu atenție fiecare lucrare. Astfel, artiștii pot fi siguri că lucrările lor primesc o șansă corespunzătoare.
2. Never Such Innocence
Concursul Never Such Innocence este unul dintre cele mai prestigioase concursuri de artă pentru copii. Este deschis tinerilor cu vârste cuprinse între 9 și 18 ani, care pot trimite poezii, lucrări de artă, discursuri sau cântece care să reflecte cât de puternic se simt în legătură cu evenimente istorice și/sau actuale, atât la scară globală, cât și în cadrul unei societăți mai mici.
Câștigătorii sunt apoi invitați la o ceremonie de premiere, iar lucrările lor sunt publicate într-o broșură specială pentru câștigători.
3. Premiul Sony World Photography Award - Tineret
Sony World Photography Awards - Youth este unul dintre acele concursuri de artă pentru adolescenți care se adresează mai mult adolescenților care au deja planuri clare de a urma o anumită pasiune.
Acesta presupune concursuri lunare cu teme diferite. Participanții cu vârste cuprinse între 12 și 19 ani trebuie să trimită până la trei imagini unice pe lună. Câștigătorii fiecărei luni vor concura pentru a fi numiți Fotograful tânărului anului.
Câștigătorul va primi, de asemenea, o serie de echipamente de imagistică digitală de la Sony.
4. Provocarea "Știință fără frontiere®"
(Science Without Borders® Challenge)
Provocarea Science Without Borders® Challenge este un concurs internațional de artă pentru elevi care are ca scop sensibilizarea publicului cu privire la conservarea oceanelor prin intermediul artei.
Provocarea este deschisă elevilor din școlile primare și secundare cu vârste cuprinse între 11 și 19 ani, iar pe lucrările câștigătoare îi așteaptă burse de până la 500USD.
Lucrările de artă vor fi încadrate în două categorii: (1) pentru elevii cu vârste cuprinse între 11 și 14 ani și (2) pentru elevii cu vârste cuprinse între 15 și 19 ani.
Tema provocării se schimbă în fiecare an, iar aspiranții sunt încurajați să verifice liniile directoare înainte de a trimite lucrările.
5. Premiul "Beautiful Bizarre Art"
Premiul Beautiful Bizarre Art Prize este atât un concurs de artă specific, cât și unul nespecific. Nespecific, deoarece acceptă lucrări în toate mediile și genurile statice. Specific, deoarece trebuie să se încadreze în categoria artei reprezentative. În termeni mai simpli, poate fi numit artă literală.
Spre deosebire de majoritatea concursurilor de artă, artiștii pot trimite lucrări care au fost publicate sau vândute anterior.
Pe lângă premiile în bani, servicii și produse, câștigătorul se poate aștepta ca lucrările sale să fie expuse în marea expoziție Beautiful Bizarre Magazine și publicate în Beautiful Bizarre Magazine, pe lângă expunerea globală prin intermediul conturilor de social media ale revistei.
Acestea sunt doar o mică parte din numeroasele concursuri de artă la care artiștii de toate vârstele și originile pot lua în considerare posibilitatea de a se înscrie.
Deși credem că creativii nu ar trebui să se oprească din a merge până la capăt, respectăm, de asemenea, faptul că există și alții care ar prefera să nu se înscrie la aceste concursuri de artă, dar care ar dori totuși să își împărtășească meșteșugul.
Vești bune! Puteți să vă creați un site web pe care să vă încărcați creațiile și să le împărtășiți cu ușurință prietenilor și familiei.
Puteți începe cu un simplu blog. Dacă aveți abilitățile tehnice necesare, puteți crea un site web de la zero. În caz contrar, utilizarea constructorilor de site-uri, cum ar fi Strikingly, este o idee excelentă.
Strikingly oferă șabloane prefabricate pe care utilizatorii le pot apoi modifica pentru a se potrivi cu estetica lor.
Vedeți aceste site-uri de portofoliu minunate ale unor artiști care sunt utilizatori Strikingly:
Imagine preluată de pe Site-ul Theo Karsenty
Cu Strikingly, puteți opta pentru un plan gratuit pentru început și apoi să faceți upgrade mai târziu, dacă doriți să extindeți posibilitățile pe care le poate avea site-ul dvs. web.
La urma urmei, cu toții putem fi de acord cu un lucru: arta face lumea mai suportabilă. Muzica pe care o ascultăm, cărțile pe care le citim, filmele pe care le vizionăm și toate celelalte forme de artă pe care le savurăm ne reamintesc că aspectele pozitive pot depăși toate aspectele negative dacă știm unde să căutăm.
Haideți să ne amintim cu toții să le mulțumim artiștilor noștri pentru că sunt așa cum sunt.
Fie că se înscriu la concursuri de artă, fie că încarcă imagini ale operelor lor online sau pur și simplu își păstrează creațiile în colțuri intime ale caselor lor, nu există nicio îndoială că artiștii pot găsi mereu modalități de a li se reaminti valoarea lor și toată frumusețea pe care o revarsă în lume.
